Veelgestelde vragen

Audio post-productie is al het geluidswerk dat gebeurt nadat het beeld is opgenomen of gemonteerd. Denk aan dialoogbewerking, sound design, Foley, ADR, muziek en de eindmix. Het doel is geluid dat het verhaal draagt en op elk platform goed klinkt. Voor de film Bad Slippers verzorgden we de volledige audio post-productie, van sound design en ADR tot een Dolby Atmos-mix. Lees meer over onze audio post-productie.

Een audio post-production house is een studio die al het geluid voor film, commercials, series en podcasts onder één dak afwerkt. Je vindt er sound designers, mixengineers, opnameruimtes voor stemmen en vaak ook muziek en rechtenbeheer. Zo heb je één aanspreekpunt en één consistente klank. TFA is zo'n audio post-production house, met drie control rooms, twee live rooms en een Dolby Atmos-studio in Amsterdam. Lees wat een audio post-production house eigenlijk doet.

Audioproductie is het maken van nieuw geluid: stemmen opnemen, muziek componeren of een podcast opnemen. Audio post-productie is het bewerken en afwerken van geluid bij bestaand beeld of materiaal: opschonen, sound design toevoegen, synchroniseren en mixen. In de praktijk lopen ze in elkaar over. Bij een tv-commercial nemen we de voice-over op (productie) en mixen we die met muziek en effecten onder het beeld (post-productie). Bekijk onze diensten.

Sound design is het ontwerpen en samenstellen van geluiden die een beeld, merk of verhaal versterken. Dat kunnen realistische geluiden zijn, zoals voetstappen of verkeer, maar ook abstracte klanken die een sfeer of emotie oproepen. Een goede sound designer kiest wat je hoort en wat je juist niet hoort. Voor de film Bad Slippers verzorgden we het complete sound design. Lees meer over audio post-productie en sound design.

In een commercial heb je vaak maar 15 tot 30 seconden. Sound design zorgt dat elke seconde telt: een herkenbaar productgeluid, een overgang die de aandacht vasthoudt of een effect dat de grap laat landen. Het moet werken naast de voice-over en de muziek zonder te schuren. Voor Word geen Douchebag verzorgden we sound design, mix en mastering in één traject. Lees de case Word geen Douchebag.

Muziekproductie gaat over melodie, harmonie en ritme: een compositie die je als muziek ervaart. Sound design gaat over alle andere geluiden: effecten, atmosferen en klanken die een beeld geloofwaardig of spannend maken. De grens vervaagt soms, bijvoorbeeld bij een soundlogo of een muzikale soundscape. Bij TFA werken sound designers en componisten samen, zodat effecten en muziek niet met elkaar concurreren. Lees meer over muziekproductie.

Geluidsnabewerking is het opschonen en afwerken van het geluid dat op de set of tijdens een opname is vastgelegd. We verwijderen ruis en storende geluiden, maken dialogen verstaanbaar, vullen aan met effecten en muziek en mixen alles tot één geheel. Zo klinkt je video op tv, in de bioscoop en op een telefoon even helder. Het is een ander woord voor audio post-productie. Lees meer over audio post-productie.

Dialoogbewerking (dialogue editing) is het opschonen en op elkaar afstemmen van alle gesproken tekst in een film, serie of commercial. De editor kiest de beste takes, haalt klikjes en achtergrondruis weg en zorgt dat het geluid tussen shots niet verspringt. Is een opname niet te redden, dan volgt ADR. Goede dialoogbewerking hoor je niet: je volgt gewoon het verhaal. Lees meer over audio post-productie.

ADR staat voor Automated Dialogue Replacement. Een acteur spreekt een tekst in de studio opnieuw in, precies synchroon met het beeld. Dat is nodig als het setgeluid onbruikbaar is (door wind, verkeer of een haperende microfoon) of als een zin achteraf anders moet. Het nieuwe geluid moet naadloos aansluiten op de rest, in emotie en in akoestiek. Voor de film Bad Slippers namen we ADR op in onze studio's in Amsterdam. Lees over Bad Slippers.

Foley is het naspelen en opnemen van alledaagse geluiden synchroon met het beeld: voetstappen, ritselende kleding, een kopje dat op tafel wordt gezet. Een Foley-artiest doet dat in de studio met allerlei materialen. Zo krijgt een scène lichaam en wordt hij geloofwaardig. De naam komt van Jack Foley, die de techniek eind jaren twintig bij Universal ontwikkelde. Voor Bad Slippers verzorgden we de complete Foley. Lees meer over audio post-productie.

Foley wordt speciaal voor een scène opgenomen, synchroon met wat de acteurs doen: hun stappen, hun kleding en de spullen die ze aanraken. Geluidseffecten zijn vaak bestaande of ontworpen geluiden uit een bibliotheek, zoals een explosie, een auto of onweer. Foley maakt een scène menselijk; effecten maken hem groot. In een goede mix vullen ze elkaar aan. Lees meer over sound design.

Een soundscape is een geluidslandschap: een laag omgevingsgeluiden en klanken die een plek of stemming neerzet. Denk aan een drukke markt, een stil bos of een futuristische stad. In film en commercials weet je dankzij de soundscape waar je bent, nog voordat iemand iets zegt. Ook merken gebruiken soundscapes, bijvoorbeeld in winkels of op evenementen. In Dolby Atmos bouwen we een soundscape rondom de luisteraar. Lees meer over sound design en Dolby Atmos.

Een audiomix brengt alle geluidslagen samen tot één evenwichtig geheel: stemmen, muziek, effecten en atmosferen. De mixer bepaalt hoe hard elk element klinkt, waar het in de ruimte staat en hoe het zich verhoudt tot het beeld. Elke mix is gemaakt voor een medium, zoals radio, tv, online of de bioscoop. Elk medium heeft zijn eigen eisen. Voor de SIRE-campagne maakten we een Dolby- en cinemamix. Lees over die bioscoopmix.

Bij mixen breng je de losse sporen samen: je balanceert stemmen, muziek en effecten en geeft elk geluid een plek. Masteren is de laatste stap. Je bewerkt de complete mix als geheel, zodat die met het juiste volume en de juiste klank op elk platform klinkt. Bij commercials hoort daar het voldoen aan de loudnessnormen bij. Voor Word geen Douchebag deden we allebei. Lees meer over audio post-productie.

De eindmix is de definitieve geluidsversie van een commercial, klaar voor uitzending. Voice-over, muziek en sound design staan in balans en de mix voldoet aan de technische eisen van zender of platform, zoals de loudnessnorm EBU R128 voor tv. Vaak leveren we meerdere versies: verschillende lengtes, tag-ons of een versie zonder voice-over. Voor Lidl en TeamNL verzorgden we het hele traject tot en met de eindmix. Lees over Lidl en TeamNL.

Sonic branding is het strategisch inzetten van geluid om een merk herkenbaar te maken. Het gaat verder dan een jingle: stem, muziek, soundlogo en geluiden in apps of winkels vormen samen één consistente klank. Zoals een logo en huisstijl je merk zichtbaar maken, maakt sonic branding het hoorbaar. Een voorbeeld is de vaste stem van Lidl, Thomas van Luyn: je herkent het merk al voordat de naam valt. Lees het interview met Thomas van Luyn.

Audio branding is het geheel van geluidselementen waarmee een merk zich laat horen: een soundlogo, merkmuziek, een vaste stem, wachtmuziek, app-geluiden of geluid op evenementen. Het doel is dat je merk overal hetzelfde klinkt en daardoor sneller herkend en onthouden wordt. In Nederland worden audio branding en sonic branding vaak door elkaar gebruikt. Lees meer over sonic branding bij TFA.

In de praktijk betekenen ze vrijwel hetzelfde. Wie wel onderscheid maakt, gebruikt sonic branding meestal voor de strategie en identiteit: waar staat je merk voor en hoe klinkt dat? Audio branding gaat dan over de toepassing: de concrete geluiden in commercials, apps, podcasts en winkels. Wij behandelen het als één traject. Eerst bepalen we hoe je merk klinkt, daarna maken we alle middelen die daaruit volgen. Lees meer over sonic branding bij TFA.

Een sonic identity is de complete geluidsidentiteit van een merk, vastgelegd als een soort audiohuisstijl. Die beschrijft welke instrumenten, tempo's, stemkarakters en klankkleuren bij je merk passen en welke niet. Ook het soundlogo, het merkthema en de richtlijnen voor gebruik staan erin. Zo werkt elk bureau of elke producer binnen dezelfde klank, van radiocommercial tot TikTok-video. Lees Geluid is geen bijzaak.

Auditieve merkidentiteit is de Nederlandse term voor sonic identity: alles wat je merk hoorbaar en herkenbaar maakt. Het is de auditieve tegenhanger van je visuele identiteit. Geluid bereikt mensen ook als ze niet kijken, bijvoorbeeld op de radio, in een podcast of via een slimme speaker. Daarom is een eigen klank net zo belangrijk als een eigen logo. Lees meer over sonic branding bij TFA.

Een soundlogo (ook wel sonic logo of audiologo) is een korte, herkenbare klank van meestal twee tot vier seconden die je merk aankondigt of afsluit. Denk aan de paar tonen aan het eind van een commercial of bij het opstarten van een apparaat. Een goed soundlogo is kort en onderscheidend en werkt op elke speaker, van telefoon tot bioscoop. Het past bovendien bij de rest van je sonic identity. Lees meer over sonic branding bij TFA.

Een soundlogo is een korte klank van enkele seconden, meestal zonder tekst, bedoeld als vast merkteken. Een jingle is een kort muziekstuk, vaak met gezongen tekst en de merknaam erin, dat langer duurt en een boodschap meegeeft. Een jingle kan per campagne veranderen; een soundlogo blijft meestal jarenlang hetzelfde. Veel merken gebruiken allebei: de jingle vertelt, het soundlogo ondertekent. Lees meer over muziekproductie.

Brand sound is de herkenbare klank van een merk in al zijn uitingen. Het is het resultaat van consequente keuzes in muziek, stem, sound design en mix. Een merk met een sterke brand sound herken je ook zonder logo of naam. Dat vraagt discipline: dezelfde stem, een vaste muzikale signatuur en een consistente mix, campagne na campagne. Lees Geluid is geen bijzaak.

Geluid werkt snel en grotendeels onbewust. Klinkt je merk steeds op dezelfde manier, dan koppelen luisteraars die klank aan je naam, ook als ze niet kijken. Dat werkt op de radio, in podcasts, bij online video en in winkels. Hoe vaker en consistenter je de elementen inzet, hoe sterker de herkenning. Een vaste stem zoals die van Lidl laat zien hoe dat in de praktijk werkt. Lees over Lidl, TeamNL en de kracht van een herkenbare stem.

Een sonic-brandingstrategie legt vast hoe je merk klinkt en hoe je geluid inzet om je merkdoelen te halen. We beginnen met een analyse van je merkwaarden, doelgroep en concurrenten. Daarna vertalen we die naar een klankrichting, kiezen we stem en muziek en ontwikkelen we elementen zoals een soundlogo. Tot slot leggen we richtlijnen vast, zodat elk contactmoment hetzelfde klinkt, van commercial tot podcast. Neem contact met ons op voor een eerste gesprek.

Een voice-over is een stem die je hoort zonder dat de spreker in beeld is. Je hoort hem in commercials, bedrijfsfilms, documentaires, e-learnings en apps. Een voice-over vertelt, verkoopt of legt uit en geeft een merk een menselijk karakter. Bij TFA nemen we voice-overs op in onze studio's in Amsterdam, met stemacteurs of met AI-stemmen. Zo verzorgden we de voice-over voor de WK 2026-campagne van Voetbal International. Lees over die opname.

Bij voice-overcasting zoek je de stem die het best past bij je merk, boodschap en doelgroep. We vertalen je briefing naar een stemprofiel: leeftijd, energie, warmte, tempo en accent. Daarna selecteren we stemmen uit ons netwerk, laten we demo's horen of nemen we proefopnames op. Zo kies je niet alleen op gevoel, maar op wat werkt voor je verhaal. Lees meer over voice-overcasting en opnames.

Stemregie is het begeleiden van een stemacteur tijdens de opname. De regisseur stuurt op toon, tempo, nadruk en emotie, zodat de tekst precies landt zoals bedoeld. Kleine aanwijzingen maken een groot verschil: een glimlach in de stem, een pauze op het juiste moment. Bij TFA regisseren onze producers en engineers elke sessie. Je bent welkom om in de studio mee te luisteren. Hoor hoe acteur en regisseur Hugo Metsers erover denkt in Spatial Stories.

Voice-over is het werk: de stem die je hoort zonder spreker in beeld. Een voice actor (stemacteur) is de persoon die dat werk doet. In het Nederlands gebruiken we 'voice-over' vaak voor allebei. Een stemacteur speelt daarnaast personages in animaties, games of luisterboeken, waar meer acteerwerk bij komt kijken. Lees het interview met Thomas van Luyn over stemacteren en camera-acteren.

Een voice-over spreekt over het beeld heen, zonder dat lipbewegingen hoeven te kloppen. Bij nasynchronisatie (dubbing) vervangt een stemacteur de originele dialoog van een personage, precies passend op de lipbewegingen. Dat zie je bij tekenfilms en buitenlandse series. Nasynchronisatie vraagt dus extra precisie in timing en spel. Bij een voice-over draait het vooral om toon en verhaal. Lees meer over voice-overs bij TFA.

Bij een meertalige voice-overproductie maak je dezelfde productie in meerdere talen, met per taal een native stem. Het gaat om meer dan vertalen. De tekst moet in dezelfde timing passen, de toon moet in elke cultuur kloppen en de mix moet overal gelijk klinken. Wij regelen casting, opname en regie per taal en leveren alle versies in één consistente mix. AI-stemmen kunnen helpen om snel extra talen toe te voegen. Lees meer over voice-overs bij TFA.

De tone of voice is de manier waarop een stem klinkt: zakelijk of speels, warm of energiek, rustig of urgent. Die toon moet passen bij je merk en bij de boodschap van dat moment. Een verzekering vraagt iets anders dan een festival. In de briefing beschrijven we de gewenste toon en tijdens de opname sturen we erop met stemregie. Voor Voetbal International zochten we ritme en energie die het toernooi dragen. Lees over die opname.

Een merkstem is een vaste stem die je merk langere tijd in al zijn uitingen draagt. Door steeds dezelfde stem te gebruiken bouw je herkenning op: luisteraars weten wie er spreekt voordat het logo verschijnt. De vaste stem van Lidl, Thomas van Luyn, is daar een sterk voorbeeld van. Een merkstem kies je zorgvuldig, want je gaat er jaren mee door. Lees over Lidl en de kracht van een herkenbare stem.

Een AI-stem is een synthetische stem die met kunstmatige intelligentie wordt gemaakt. Het model is getraind op echte spraak en zet tekst om in natuurlijk klinkende audio, met intonatie, ademhaling en emotie. AI-stemmen zijn snel, schaalbaar en in veel talen beschikbaar. TFA werkt sinds 2020 met AI-stemmen en gebruikt ElevenLabs als vast platform, altijd met menselijke regie. Lees AI is het gereedschap. Het oor blijft van ons.

Een AI-voice-over is een voice-over die is ingesproken door een AI-stem in plaats van een stemacteur. Je gebruikt hem voor commercials, e-learnings, uitlegvideo's, podcasts of productvideo's in veel varianten en talen. Het voordeel is snelheid: aanpassingen in de tekst zijn direct verwerkt. Bij TFA sturen we AI-voice-overs op toon, tempo en karakter en vergelijken we varianten tot de stem past bij het verhaal. Lees meer over AI-stemmen bij TFA.

Een menselijke stemacteur brengt interpretatie, spel en spontaniteit mee. Hij reageert op regie en voelt aan wat een tekst nodig heeft. Een AI-stem is sneller, goedkoper bij veel varianten en altijd beschikbaar, maar mist dat eigen inzicht. Daarom kiezen we per project: emotionele merkcampagnes vragen vaak om een mens, terwijl gepersonaliseerde of meertalige productie juist goed past bij AI. Soms combineren we ze. Lees AI is het gereedschap. Het oor blijft van ons.

Voice cloning is het nabootsen van een bestaande stem met AI. Op basis van opnames van een spreker leert een model diens klankkleur, ritme en uitspraak. Daarna kan de gekloonde stem nieuwe teksten uitspreken. Zo kan een merkstem of een directeur ook beschikbaar zijn als die zelf geen tijd heeft. Voice cloning doen we alleen met uitdrukkelijke toestemming van de eigenaar van de stem en met duidelijke afspraken over gebruik. Lees meer over AI-stemmen bij TFA.

Text-to-speech (TTS) zet tekst om in spraak met een standaardstem uit een bibliotheek. Voice cloning gaat een stap verder: het model leert een specifieke, bestaande stem na, zodat die stem nieuwe teksten kan uitspreken. TTS is generiek en direct bruikbaar. Een gekloonde stem is uniek voor jou of je merk, maar vraagt toestemming, opnames en zorgvuldige afspraken. Beide technieken gebruiken we bij TFA, altijd met menselijke controle op het resultaat. Lees meer over AI-stemmen bij TFA.

Een gepersonaliseerde AI-stem is een stem die speciaal voor jou of je merk is ontwikkeld, vaak op basis van je eigen stem. Je kunt er bijvoorbeeld je nieuwsbrief, blog of rapport mee omzetten in audio zonder zelf in de studio te staan. Wij nemen eerst een basis op, trainen de stem en regisseren daarna elke productie. Zo blijft het klinken als jij. Lees Luisteren wordt het nieuwe lezen.

Een AI-stem doet wat je vraagt, maar weet niet wat een tekst moet doen. Zonder regie klinkt het al snel vlak, verkeerd beklemtoond of net niet passend bij je merk. Onze engineers beschrijven eerst het gewenste karakter, sturen daarna op toon en tempo en luisteren elke take kritisch na. Daarna volgt de mix met muziek en sound design. AI is het gereedschap; het oor blijft van ons. Lees ons verhaal over AI-stemmen.

Tekst-naar-audio is het omzetten van geschreven content in een luisterversie. Denk aan artikelen, nieuwsbrieven, rapporten of handleidingen. Met een AI-stem kan dat snel en op grote schaal, terwijl regie, muziek en mix zorgen dat het prettig luistert. Zo bereik je mensen die onderweg zijn of liever luisteren dan lezen. Lees Luisteren wordt het nieuwe lezen.

Een AI-podcast is een podcast waarin de stem of stemmen met AI zijn gemaakt. Bijvoorbeeld een wekelijkse samenvatting van je nieuwsbrief, ingesproken door een AI-versie van je eigen stem. Het voordeel is regelmaat zonder dat je elke week de studio in hoeft. Bij TFA maken we AI-podcasts met dezelfde zorg als gewone podcasts: met regie, muziek en een professionele mix. Lees Luisteren wordt het nieuwe lezen.

Een audiocolumn is een column die je beluistert in plaats van leest. Het is een korte, persoonlijke tekst met een duidelijke mening of observatie, ingesproken door de auteur of door een AI-versie van diens stem. Met muziek en een goede mix wordt het een herkenbaar format dat je kunt delen via je website, nieuwsbrief of podcastplatform. TFA maakt audiocolumns van bestaande teksten, met regie en mix. Lees Luisteren wordt het nieuwe lezen.

Dolby Atmos is een geluidsformaat van Dolby waarin je geluid als losse objecten in een driedimensionale ruimte plaatst, ook boven de luisteraar. In plaats van vaste kanalen bepaalt de mixer per geluid waar het zich bevindt en hoe het beweegt. Het afspeelsysteem vertaalt dat naar de beschikbare speakers, van bioscoop tot koptelefoon. TFA heeft in Amsterdam een officieel Dolby Atmos-gecertificeerde studio. Lees Enter the Atmos: onze nieuwe Dolby Studio.

Immersive audio is de verzamelnaam voor geluid dat je van alle kanten omringt, ook van boven. Je luistert niet naar een verhaal: je staat er middenin. Dolby Atmos is het bekendste formaat, maar ook binaurale opnames en andere 3D-formaten vallen eronder. TFA maakt immersive mixes voor films, commercials, podcasts, streamingplatforms, branded content en muziek. Lees meer over Dolby Atmos bij TFA.

Spatial audio is ruimtelijk geluid: audio die zo is gemixt dat je richting en afstand hoort. De term wordt vooral gebruikt door Apple en andere techbedrijven voor 3D-geluid op koptelefoons, vaak met headtracking. Het geluid blijft dan op zijn plek als je je hoofd draait. Veel spatial-audiocontent is in Dolby Atmos gemixt. Onze podcast Spatial Stories is opgenomen in Dolby Atmos en binaural. Lees over Spatial Stories.

Stereo gebruikt twee kanalen: links en rechts. Surround, zoals 5.1 of 7.1, voegt speakers naast en achter de luisteraar toe, plus een subwoofer. Dolby Atmos voegt daar de hoogte aan toe en werkt met objecten in plaats van vaste kanalen. Daardoor kun je geluid precies in de ruimte plaatsen en laten bewegen. Een Atmos-mix klinkt op elk systeem zo goed mogelijk, van thuisbioscoop tot soundbar of koptelefoon. Lees meer over Dolby Atmos bij TFA.

Dolby Atmos is een specifiek formaat en een technologie van Dolby. Spatial audio is een bredere term voor alle vormen van ruimtelijk geluid. Bij Apple Music en AirPods is spatial audio meestal Dolby Atmos-content die voor de koptelefoon wordt weergegeven. Elke Atmos-mix is dus spatial audio, maar niet alle spatial audio is Dolby Atmos. Lees Waarom audio het verschil maakt tussen kijken en beleven.

Een 7.1.4-opstelling is een speakeropstelling voor Dolby Atmos. Het eerste cijfer staat voor de zeven speakers rondom de luisteraar op oorhoogte, het tweede voor één subwoofer en het derde voor vier speakers in het plafond. Het is de gangbare standaard om professioneel in Atmos te mixen. Onze Dolby Atmos-studio in Amsterdam heeft een professionele 7.1.4-monitoringopstelling. Lees Wanneer technologie klopt, krijgt emotie de ruimte.

Een Dolby Atmos-mix is een mix waarin stemmen, muziek en effecten als objecten in een driedimensionale ruimte staan. De mixer werkt in een studio met speakers rondom en boven. Het resultaat is één masterbestand dat zich aanpast aan het afspeelsysteem: bioscoop, thuisbioscoop, soundbar, telefoon of koptelefoon. We maakten onder meer een Atmos-mix voor de film Bad Slippers en voor de SIRE-campagne in de bioscoop. Lees over Bad Slippers.

Een immersive podcast is opgenomen en gemixt in 3D-geluid, zoals Dolby Atmos of binaural. Met een koptelefoon hoor je stemmen en geluiden om je heen, waardoor je het gevoel krijgt dat je erbij zit. Het werkt vooral goed voor verhalende formats, documentaires en branded podcasts. Onze eigen podcast Spatial Stories is opgenomen in Dolby Atmos en binaural in Studio 1. Lees Een podcast die je niet hoort, maar binnenstapt.

Productiemuziek (production music) is muziek die speciaal is gecomponeerd om te gebruiken bij beeld en audio: commercials, films, tv, podcasts en online video. Ze staat in een library en de rechten zijn vooraf geregeld, zodat je een track snel en tegen vaste voorwaarden kunt licenseren. Er is productiemuziek in elk genre en elke stemming. TFA heeft met TRX Music een eigen library vol productiemuziek. Lees De muziek achter het verhaal.

Een music library is een catalogus met productiemuziek die je kunt zoeken op genre, stemming, tempo of instrument. De tracks zijn vooraf geclearde composities, vaak met verschillende lengtes en versies, zoals een instrumentale versie of een korte cut. Daardoor vind je snel muziek die past en weet je direct wat je ermee mag. Lees meer over de TRX Music Library.

TRX Music is de eigen production music library van TFA. Je vindt er tracks van componisten in elk genre, van cinematische spanning tot lo-fi en van epische anthems tot minimale cues. De muziek is vooraf gecleard en direct klaar voor commercials, trailers, film, podcasts, branded content en online video. Past een track net niet, dan passen we hem aan of maken we een versie op maat. Lees meer over de TRX Music Library.

Librarymuziek bestaat al: je kiest een track uit een catalogus en licenseert die. Dat is snel, betaalbaar en de rechten zijn geregeld. Maatwerkmuziek componeren we speciaal voor jouw project of merk. Die sluit precies aan op beeld, boodschap en timing en is uniek. Librarymuziek past goed bij korte deadlines en kleinere budgetten; maatwerk bij merkcampagnes en sonic branding. Lees meer over muziekproductie bij TFA.

Muziek op maat is muziek die speciaal voor je merk wordt gecomponeerd en geproduceerd. Ze weerspiegelt je merkwaarden en maakt je herkenbaar in elke uiting. Denk aan een merkthema, een soundlogo of een track voor een campagne die in verschillende lengtes en versies terugkomt. Omdat de muziek van jou is, hoor je haar nergens anders. Bij TFA componeren en produceren we in eigen huis. Lees meer over muziekproductie bij TFA.

Een jingle is een kort, pakkend muziekstuk voor een merk of product, vaak met gezongen tekst en de merknaam erin. Een goede jingle blijft hangen en koppelt een melodie aan je merk. Jingles worden veel gebruikt in radio- en tv-commercials en door radiozenders zelf. Anders dan een soundlogo kan een jingle per campagne veranderen. Lees meer over muziekproductie bij TFA.

Een muziekbed is de muziek die onder de voice-over van een commercial ligt. Het zet de sfeer neer en geeft tempo, zonder de aandacht van de boodschap af te leiden. Een goed muziekbed heeft ruimte voor de stem, een duidelijk begin en een sterk einde, vaak op het moment van het logo. We kiezen een muziekbed uit TRX Music of componeren het op maat. Lees meer over muziekproductie bij TFA.

Pre-cleared muziek is muziek waarvan de rechten al vooraf zijn geregeld. De componist en uitgever hebben toestemming gegeven voor gebruik bij beeld en audio, zodat je niet zelf per track hoeft te onderhandelen. Je betaalt een licentie die past bij je gebruik en kunt direct aan de slag. Alle tracks in TRX Music zijn pre-cleared. Lees meer over de TRX Music Library.

Audioproductie voor een radiocommercial omvat alles van script tot uitzendklare spot: casting van de stem, opname met regie, muziek, sound design en de eindmix volgens de eisen van de zender. Op de radio heb je geen beeld, dus het geluid moet alles vertellen. Meestal duurt een spot 10 tot 30 seconden, vaak met tag-ons voor wisselende acties. Voor Beukenhorst Coffee maakten we een spot van 15 seconden met drie tag-ons voor BNR. Lees Koffie op kantoor verdient aandacht.

Bij een tv-commercial komt het geluid na de beeldmontage. We nemen de voice-over op, kiezen of componeren de muziek, voegen sound design en Foley toe en maken de eindmix. Die mix voldoet aan de loudnessnorm voor tv en we leveren hem in alle versies die je nodig hebt, zoals verschillende lengtes en online cut-downs. Ook de muziekrechten regelen we. Voor Lidl en TeamNL verzorgden we het volledige audiotraject. Lees over Lidl en TeamNL.

Een audiobriefing is de opdrachtomschrijving voor een audioproductie. Er staat in wat je wilt bereiken, voor wie, in welke toon en voor welke media. Ook praktische zaken horen erbij: het script, de lengtes, het type stem, de muzieksfeer, de deadline en het budget. Hoe duidelijker de briefing, hoe minder correctierondes. Met SpotFlow vul je je briefing in via een slimme AI-interface die direct bij onze producers en sound engineers terechtkomt. Lees Zo werkt SpotFlow.

Hyperpersonalisatie is het afstemmen van een commercial op de individuele luisteraar of het moment. Met live data en AI past de boodschap zich aan aan bijvoorbeeld locatie, weer, tijdstip of interesse. Zo kun je duizenden varianten van één spot maken. Het blijft wel vakwerk: casting, regie en een consistente mix zorgen dat elke versie klinkt als je merk. Lees Hyperpersonalisatie in commercialproductie.

Bij geautomatiseerde audioproductie nemen software en AI terugkerende stappen over, zoals het maken van varianten, het invullen van wisselende teksten of het aanleveren in verschillende formaten. Zo kun je sneller en op grotere schaal produceren, bijvoorbeeld voor regionale acties of gepersonaliseerde campagnes. Bij TFA automatiseren we waar het tijd scheelt en houden we mensen aan het roer waar het om smaak en kwaliteit gaat. Lees SpotFlow: hoe we de productie van commercials opnieuw uitvinden.

SpotFlow is de werkwijze van TFA voor het produceren van radio- en tv-commercials. Je briefing gaat via een slimme AI-interface direct naar onze producers en sound engineers. In zeven stappen ga je van briefing en script naar stem, muziek, review en levering. Daardoor maken we commercials sneller, met minder heen-en-weer en met dezelfde kwaliteit. Lees hoe SpotFlow ontstond en hoe het werkt.